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Musiker: Di Meola, Al

Alben auf denen " Di Meola, Al" mitwirkt:

X = Album im einem SJO-Shop erhältlich  Album-Bezeichnung: Interpret  —  Titel		Label	Label-Nummer	Aufnahme-Jahr
	Al Di Meola  —  Cielo E Terra	DMM	2403321	1985	LP
	Al Di Meola  —  Elegant Gypsy	Columbia	PC 34461	1976	CD
	Al Di Meola  —  Scenario	CBS	25718	1983	LP
	Al Di Meola  —  The Infinite Desire	Telarc	CD-83433	1998	CD
	Al Di Meola  —  Tour De Force - "Live"	CBS Records	CDCBS 25121	1982	CD
	Al di Meola  —  World Sinfonia The Great Passion	Telarc	CD 83481	2000	CD
	Al DiMeola - John McLaughlin - Paco De Lucia  —  Friday Night In San Francisco	Philips	800 047-2	1980	CD
	Al Dimeola - John McLaughlin - Paco De Lucia  —  FRIDAY NIGHT IN SAN FRANCISCO	Amiga	8 55 947	1980	LP
	Al Dimeola - John McLaughlin - Paco De Lucia  —  FRIDAY NIGHT IN SAN FRANCISCO	Philips	6302137	1980	LP
	Aziza Mustafa Zadeh  —  Dance Of Fire	Columbia	480352	1995	CD
	Chick Corea  —  No mystery	Polydor	2310378	1975	LP
	Clarke - Di Meola - Ponty  —  The Rite Of Strings	gai Saber	7243 8 34167 2 1	1995	CD
	Di Meola Plays Piazzolla  —  Di Meola Plays Piazzolla	Bluemoon Recordings	7567-92744-2	1996	CD
	John McLaughlin  —  The Promise	Verve	529 828-2	1985	CD
	John McLaughlin, Al Di Meola, Paco De Lucia  —  PASSION GRACE & FIRE	Philips	811 334-1	1982	LP
	Paco de Lucia / Al Di Meola / John McLaughlin  —  The Guitar Trio	Verve	314 533 215-2	1996	CD
	Stanley Jordan  —  Magic Touch	Blue Note	CDP 7 46092 2	1985	CD
	Stomu Yamash'ta  —  Go	Island Records	27448	1976	LP
	Vince Mendoza  —  Jazzpana	ACT	9212-2	1992	CD
19 Einträge

Info:

Al Di Meola studierte am Berklee College of Music in Boston. Bereits 1972 spielte Di Meola im Quintett des Keyboarders Barry Miles; zwei Jahre später, im Alter von 19 Jahren, wurde er von dem Pianisten Chick Corea entdeckt und in dessen Musikgruppe Return to Forever aufgenommen, der neben Chick Corea auch Stanley Clarke und Lenny White angehörten. Mit ihnen tourte er durch die ganze Welt. Zusammen mit Return to Forever bekam er 1975 den Grammy für die „beste Jazz-Performance einer Gruppe“.
Das populäre Guitar Player Magazin verlieh ihm den Titel „Best New Talent“. 1976 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, das ein Erfolg wurde. In der gleichen Zeit war er Mitglied in Stomu Yamashtas Go-Projekt. Ebenfalls vom Guitar Player wurde er 1977 als „Best Jazz Guitarist“ und sein zweites Album als "Best Guitar LP" ausgezeichnet. Damit war er der jüngste Gitarrist, der diese Auszeichnungen jemals bekam; insgesamt wurde ihm dieses Prädikat viermal verliehen. Guitar Player machte ihn auch dreimal zum „besten Akustik-Gitarristen“ und nahm ihn 1981 in seine „Gallery of Greats“ auf – neben Musikern wie Leo Kottke und Andrés Segovia. Im gleichen Jahr hatte er einen Gastauftritt beim legendären Konzert von Frank Zappa am 17. November im New Yorker "Ritz". Aufgezeichnet von WLIR FM Radio, wurde das Konzert an der East Coast im Radio gesendet. In den 1970er Jahren galt Di Meola auch als „schnellster Gitarrist der Welt“.
1981 nahm er zusammen mit den Gitarristen John McLaughlin und Paco de Lucía das berühmte Live-Album Friday Night in San Francisco auf, das über zwei Millionen Mal verkauft wurde. 1982 folgte das Studio-Album Passion, Grace & Fire. 1996 versuchte das fulminante Trio mit The Trio, einem weiteren Studio-Album, und einer Reunion-Tour an frühere Erfolge anzuknüpfen. Mit seiner Formation New World Sinfonia, zu der in den letzten Jahren unter anderem Peo Alfonsi gehörte, präsentierte er auch weltmusikalisches Material.
Zu Beginn des Golfkrieges 1991 spielte Di Meola gemeinsam mit dem israelischen Musiker David Broza aus patriotischer Motivation („Ich wollte einen Krieg erleben“) vor US-Soldaten in Israel.

Schon auf den ersten Aufnahmen mit Chick Corea ist Meolas besonders hohe Geschwindigkeit zu hören, die er in der Folge sogar noch steigern konnte. Bemerkenswert ist hierbei, dass Di Meola stets einen sauberen Ton bewahrte und seine Schnelligkeit nicht durch Hammering erreicht, wie es bei vielen E-Gitarristen üblich ist. Stattdessen spielte er tatsächlich jeden Ton mit der rechten Hand an.
Charakteristisch wurde sein Spiel aber erst durch den häufigen Einsatz perkussiver Techniken (besonders gut zu hören im Track Elegant Gypsy Suite auf dem Album Elegant Gypsy). Dabei dämpfte er die Saiten am Steg ab, um einen dumpferen Klang zu erzeugen. Anders als aber im Rock üblich spielte er nicht nur Akkorde auf diese als muted bezeichnete Weise, sondern band die so erzeugten Töne auch stark in sein Solospiel ein. Bei schnellen in der Tonhöhe ansteigenden Läufen konnte er so ein einzigartiges Klangbild erzeugen, bei dem mit der Tonhöhe auch die Obertöne zunahmen.
Melodien mit prägnanten Rhythmen ließ er mit der gleichen Technik und unter Zuhilfenahme eines Effektgeräts beinahe wie von einem Schlaginstrument gespielt erscheinen (Wikipedia).