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Musiker: Camilo, Michel

Alben auf denen " Camilo, Michel" mitwirkt:

X = Album im einem SJO-Shop erhältlich  Album-Bezeichnung: Interpret  —  Titel		Label	Label-Nummer	Aufnahme-Jahr
	All-Stars  —  Tropijazz	Bellaphon	660.58.112	1996	CD
	Banda Sonora de Pelicula  —  Amo tu Cama Rica	Sony	471053-2	1996	CD
	Bireli Lagrene  —  Acoustic Moments	Blue Note	7952639	1990	CD
	Katia Labèque  —  Little Girl Blue	Dreyfus	FDM 36186-2	1995	CD
	Michel Camilo  —  Solo	Telarc	CD 63613	2004	CD
	Michel Camilo  —  Spirit Of The Moment	Telarc	CD-83653	2007	CD
	Michel Camilo  —  Triangulo	Telarc	CD-83549	2001	CD
	Michel Camilo & BBC Symphony Orchestra  —  Leonard Slatkin	Decca	468 817-2	2001	CD
	Michel Camilo & Tomatito  —  Spain	Verve	561 545-2	1999	CD
	Michel Camilo Trio  —  Suntan	ProJazz	CDJ 632	1986	CD
	Paquito D'Rivera  —  A Taste Of Paquito D'Rivera	Columbia	CK 57717	1981-84	CD
	Paquito D'Rivera  —  EXPLOSION	CBS	26835	1985	LP
X	Paquito D'Rivera  —  WHY NOT !	CBS	26201	1984	LP
	Paquito D'Rivera  —  WHY NOT !	Columbia	39584	1984	LP
	Various  —  Jazz in Mariac - 25. Geburtstag	Arte France		2002	VHS
15 Einträge

Info:

Camilo wurde am 4. April 1954 in Santo Domingo geboren. Er nahm am dortigen Nationalen Konservatorium klassischen Klavierunterricht und wurde im Alter von 16 Jahren Mitglied des Nationalen Sinfonieorchesters der Dominikanischen Republik. 1979 zog er nach New York. Dort trat er nach der Aufnahme von zwei Latin-Jazz-Alben („Why Not?“ und „Suntan/In Trio“) 1985 zum ersten Mal in der Carnegie Hall auf. Seitdem tourt er in unterschiedlichsten Besetzungen durch die USA, die Karibik, Japan und Europa. Im Dezember 1987 begann seine Laufbahn als Dirigent klassischer Musik. Er leitete das Nationale Sinfonieorchester der Dominikanischen Republik bei Werken von Rimski-Korsakow, Ludwig van Beethoven, Dvořák und zu einer Eigenkomposition. Von 1987 bis 1992 übernahm er die musikalische Leitung des Heineken Jazz Festivals der Dominikanischen Republik.

In der Zeit zwischen 1988 und 1990 veröffentlichte er drei sehr erfolgreiche Jazz-Alben („Michel Camilo“, „On Fire“ und „On The Other Hand“) und arbeitete zum ersten Mal mit Major Labels (Sony bzw. Columbia) zusammen.

In den neunziger Jahren arbeitete er mit den renommierten Pianistinnen Katia und Marielle Labèque sowie mit Dizzy Gillespie und veröffentlichte die „Rhapsody for Two Pianos and Orchestra“, außerdem die Alben „Rendezvous“ mit Dave Weckl (dr) und Anthony Jackson (b), „One More Once“ (mit Big Band) und „Thru My Eyes“ mit Anthony Jackson und John Patitucci, Lincoln Goines (alle b), Cliff Almond und Horacio „El Negro“ Hernández (beide dr). 1998 wurde sein 1. Klavierkonzert beim ersten „Latin-Caribbean Music Festival“ im „J. F. Kennedy-Center for the Performing Arts“ in Washington, DC uraufgeführt. Camilo arbeitete hier - wie auch bei der Aufnahme des Klavierkonzertes - mit dem „National Symphony Orchestra“ unter dem Dirigenten Leonard Slatkin.

Im Duett mit dem renommierten spanischen Flamenco-Gitarristen Tomatito nahm Camilo 2000 das Album „Spain“ auf, welches in großer Tradition (s. Bill Evans und Jim Hall) den Titel „Best Latin Jazz Album“ beim ersten jemals ausgeschriebenen Latin Grammy Award (2000) gewann. 2001 nahm er seine Lehrtätigkeit - z.B. an der Berklee School of Music und am MIT auf. Im August 2003 gab Camilo eine Woche lang im legendären Jazzclub Blue Note des gleichnamigen Labels Konzerte, um auf dem Doppel-CD-Album „Live at the Blue Note“ einen Querschnitt seines Lebenswerks zu präsentieren. Er spielte in klassischer Jazztrio-Besetzung mit H. Hernandez und dem Bassisten Charles Flores. Das Album wurde mit einem Grammy als bestes Latin-Jazz-Album 2003 ausgezeichnet.

Im Januar 2005 erschien das Album „Rhapsody In Blue“, welches er zusammen mit dem Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya aufnahm. Nach einem umjubelten Konzert beim North Sea Jazz Festival 2005 zusammen mit Tomatito nahmen beide ein zweites Album unter dem Titel „Spain Again“ auf, das im Mai 2006 erschien. Es enthält neben Eigenkompositionen auch Jazz-Standards und mit dem Titel „Libertango“ ein „Tribute to Piazzola“ (Wikipedia).